中国时装透露两点服装展2003

你有没有想过，那些在时尚前沿跳动的色彩和剪裁背后，藏着怎样的故事？中国时装，就像一部流动的历史，每一季的更迭都折射出时代的变迁。最近，一场名为“更衣记—中国时装艺术展”的活动，就将这段历史生动地展现在了我们面前。展览以民国时期著名作家张爱玲的散文《更衣记》为名，通过百年间的中国服装变迁脉络，呈现了中国时装设计师的风采与成就。这不仅仅是一场服装展，更是一次穿越时空的时尚之旅。

百年流变：从森严等级到时尚自由

展览的第一部分“缤纷世相”，带你回到了20世纪20年代。那时的中国，随着中外交往的增多，欧美的生活方式和服饰开始渗透到各大城市，尤其是上海，成为了服饰时尚的中心。一艘艘远洋巨轮运来一箱箱最新的欧美时装，时髦女性趋之若鹜。社会名媛和电影明星们争相仿效好莱坞女星所着服装，紧随国际新潮流，纷纷穿上洋装。从1920年至1949年，女性服饰时尚的发展趋势主要有两点：一是旗袍的发展成熟，二是西洋裙装的流行。

旗袍，这件被誉为“东方女性最优雅的服装”，在展览中得到了充分的展示。从最初的改良旗袍到后来的经典款式，每一件都凝聚着设计师的巧思和时代的印记。而西洋裙装的引入，则让中国的女性服饰更加多元化，也反映了当时中国社会开放和包容的一面。

设计师的梦想：岭南元素与雪域高原的碰撞

在中国时装的发展历程中，设计师们始终扮演着重要的角色。其中，广东设计师邓兆萍的故事，尤为引人注目。她在2000年第一次进藏时，被高原的壮丽景色和藏族文化的豪放明艳深深震撼。这次经历，让她萌生了一个梦想——将岭南的婉约温厚与雪域的洒脱结合，打造一场独特的时装秀。

于是，在2013年的西藏林芝桃花节上，一场名为“桃花盛开的地方”实景大秀应运而生。在波密县古通村漫山遍野的桃花下，模特们穿着结合了岭南特色和藏区元素的长裙，在半湿的泥地上走台步、定点、摆造型。这场时装秀不仅惊艳了观众，也让主导整场秀的设计师邓兆萍激动得流下眼泪。她表示，这是她多年来的愿望终于实现了。

艺术的沉淀：中国时装艺术20年展

时间来到2003年，中国时装艺术的发展迎来了一个新的里程碑。由中国丝绸博物馆、时尚传媒集团和中国服装设计师协会联合主办的时代映像-中国时装艺术1993-2012”展览在京开展。近70位设计师百余件作品亮相，梳理过去20年中国时装艺术的精华。

展览作品以“源起、交融、构筑”三大主题板块进行展示，展示了中国时装设计的艺术成就，宣扬了中国从“中国制造”到“中国设计”的转型和实力。张肇达、吴海燕、张志峰、谢锋、劳伦斯许、王玉涛、马艳丽等数十位知名设计师聚集一堂，见证这一时装行业的顶级展览。

产业的崛起：海峡两岸纺织服装博览会

在中国时装的发展历程中，海峡两岸纺织服装博览会也扮演了重要的角色。自1999年起，海博会就融入了服装名城服装战略研讨会及两岸三地设计名师作品展，从此海博会的文化内涵逐年升华。两岸三地服装设计作品时尚发布成为海博会的一大亮点，至今已有张肇达、胡雅绢、吴海燕、祁刚、施熙瑜、蔡丽玉等20多位中国大陆、中国香港地区和中国台湾地区的著名时装设计师，在海博会上发布作品。

2002年开始，海博会两岸”特色取得新的突破，台湾纺拓会、针织公会、制衣公会、毛衣公会积极参与主办海博会，齐心协力为办好海博会出谋划策。在2002年12月石狮市荣膺中国休闲服装名城”称号后，2003年海博会首次融入休闲”主题，同时举办休闲服装博览会。开幕式上中国休闲服装名城”的揭牌仪式也启动了石狮打造休闲服装名城品牌的征程。

设计师的荣耀：中国十大著名服装设计师

在中国时装的发展历程中，设计师们始终是推动力。中国十大著名服装设计师，他们用创意和才华，为中国时装赢得了世界的认可。其中，李小燕、张肇达、武学伟、刘洋、房莹、屈汀南、吴海燕、邓达智、张继成等，都是中国时装设计界的佼佼者。

他们用作品说话，用设计表达，为中国时装赢得了世界的尊重。他们的故事，也激励着更多年轻人投身于中国时装事业，为中国时装的未来贡献自己的力量